曲目列表
专辑简介
专辑简介：素手拨弄丝弦 如宛转江流涌动鱼跃浪奔钟鼓鸣动天地 似出阵乐舞惊起雁行云飞清音阵阵 吹散了千年风沙 翩翩乐舞 重现瑰丽壁画中的辉煌听琴箫鼓瑟 将长安城的繁华旧梦 在明月夜里 浅吟低唱圆月，映照鸣沙山间陡峭的砾岩。云海无涯，边声不绝，铜铃琅琅作响，讲述丝绸之路的悠远故事。西风，卷起月牙泉边嗡鸣的黄沙。战鼓犹动，烽火未息，金戈铁马的嘶鸣，回荡在关山万里间。瑞鸣音乐制作人叶云川，遨游天下，承继古今，于1400年前的大唐盛世中，捕捉充满生命张力的古典诗韵。戏曲才子池浚，穿越历史沧桑，以隽永品味搜集珍贵乐谱。中国最古老的皇家乐曲长安古乐，中国最古老的曲谱《敦煌乐谱》，保存唐乐原貌的日本筝曲集《仁智要录》，皆由先人以半字谱记成，凭借手口相传，古奥难识。叶云川独辟蹊径，融贯中西，以完全自由即兴之精神，去激活古老乐谱的灵魂。以西洋即兴和声之风格，演奏民族器乐。以唐人开放包容之气度，观照当代民乐的发展，重现当代生活所欠缺的浪漫、典雅、鲜活之美。录音大师李大康，凝聚四十载资深功力，于录音大棚，为一生挚爱的民族音乐录制鲜活新章。新古典主义民乐“七仙女”——古琴赵晓霞、二胡杨雪、古筝苏畅、琵琶于源春、笛箫李娟、阮邸琳、鼓马瑞，皆为国内青年演奏家之翘楚，曾参与录制瑞鸣音乐的《天人合一》等专辑。在录音现场，完全即兴以现代女性独立开放的视野去审视唐朝与敦煌的厚重历史文化，将千古神乐演绎得既清丽幽雅、婉约细腻，又不失慷慨豪迈、恢弘大气。一轮明月荡漾千年，曾凝望长安之辉煌，也曾凝望敦煌之繁华。于沧海桑田变幻时，积蓄的深邃感悟，不舍的幽远情思，如今凝结为这气韵生动的乐曲。是云想衣裳花想容的典丽隽永，也是一片孤城万仞山的苍茫辽远。古典美学与现代精神交相辉映，厚重历史与灵动诗意碰撞融和。夜阑风月私语，曲终音犹不散。艺术家简介： 古琴 赵晓霞，古琴艺术家，中央音乐学院古琴专业副教授，丹麦皇家音乐学院访问学者。常年活跃于世界音乐舞台，作为独奏家曾出访过欧美亚多国举办交流演出和学术活动。曾在2014年APEC峰会等重大国事活动中为各国元首及夫人演奏古琴，获得高度赞誉。两度登上法国巴黎联合国教科文组织总部大厅演奏古琴，获颁“法国荣誉市民”。录制出版多张专辑，编著教程《中国音乐轻松学-古琴篇》、《古琴十二课》等，赵晓霞大气典雅的形象与杰出的个人魅力及音乐天赋，被誉为世界一流的古琴艺术家。鼓 马瑞，青年打击乐演奏家，中国戏曲学院音乐系打击乐专业教师，中央音乐学院硕士研究生，中国音协打击乐学会理事，中国民族打击乐学会理事。师从李真贵教授。曾获文化部全国民族器乐独奏比赛青年专业组·银奖、日本大阪国际室内乐比赛优秀奖、第一届“鼓动北京”鼓乐邀请赛青年专业组·金奖、获“文华奖”优秀指导教师奖。2017年组建“国戏打击乐团”，担任艺术总监，并举办多场音乐会，反响热烈。受邀与中央民族乐团，丹麦皇家音乐学院等国内外知名乐团合作，担当独奏。曾多次出访美国、意大利等国家演出及文化交流活动，广受好评。受邀国家级核心刊物《乐器》杂志进行封面人物专访。2011年收录为《国乐精粹》优秀华人艺术家。出版个人音像专辑《钟鼓乐》。琵琶 于源春 中央民族乐团青年琵琶演奏家。自幼习琴，先后师从于周显顺教授、李光华教授和樊薇教授，并得到过林石城、刘德海等大师的指点。她在金钟奖、文华奖、台北协奏曲大赛等重大专业赛事中摘金夺银，并于2012年获得CCTV民族器乐电视大赛总冠军。2001年，在中学时代即举行个人独奏音乐会，2011年的“源·春”研究生毕业音乐会，更是得到各界一片赞誉。2016年受国家大剧院之邀，举办了“文武双全”于源春琵琶独奏音乐会，反响强烈。近两年来，她推出的“新古典主义《琵琶行》”和“文武双全”两个系列琵琶独奏讲授型音乐会，已在全国各地举办十余场次。2016年开启个人原创公众号“源于春”，2017年受邀造就talk演讲嘉宾，成为新媒体领域传播传统文化的代表人物。古筝 苏畅，中央音乐学院古筝教师。曾荣获中央电视台“新十大古筝演奏家”称号。“畅·如是”艺术文化形象代言人、艺术总监。苏畅六岁习筝，启蒙于尹长平老师，1996年师从著名古筝演奏家、教育家周望教授。学生时期她均以第一名成绩一路保送升入中央音乐学院附中、本科及研究生，曾获得2002年＂龙音＂杯国际大赛少年专业组金奖；第一届民族器乐独奏比赛少年专业组金奖；2007年CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖；2011年获得美国YouTube交响乐团独奏家比赛桂冠。苏畅还应邀与世界顶尖乐团，著名指挥家演出协奏曲，足迹遍布三十几个国家。她发表了《如是》《冬虫夏草》等众多专辑，其中由好莱坞作曲家创作的协奏曲《中山装》在美国十几个城市巡演20余场，并于2010年在美国发行专辑“纪念辛亥革命一百年《中山装》”。笛箫 李娟，中国广播民族乐团青年竹笛演奏家。毕业于中央音乐学院，师从著名笛子演奏家戴亚教授学习，并获得硕士学位。曾于2005年、2008年荣获文化部主办的政府奖——文华艺术院校奖；2005年圆满完成以奥运为主题的世界巡演任务，受邀参加了中法艺术节等活动。2007年应邀在北京人民大会堂与德国勃兰登堡乐团合作《茉莉飘香》，广受好评；曾多次在北京，山西等地成功举办个人独奏音乐会；录制发行多张风格各异的专辑。演奏成熟，不乏激情，细腻中饱含热情，是一位极具潜质的青年演奏家。二胡 杨雪，中国当代青年二胡演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副秘书长。“弓弦舞”二胡重奏组艺术总监，航天国乐室内乐团演奏家，法国荣誉市民勋章获得者，北京市西城区青联委员。近年来备受瞩目的中国民族器乐演奏家，以精湛的技艺和丰富的音乐表现力受到了多个音乐节的邀请，其足迹遍布欧、美、亚、非洲多个国家和地区，以独奏家的身份与多个乐团合作，参加德国石荷州音乐节等活动，首演了多部独奏、重奏、协奏作品。教学中她采用“独奏与重奏相结合”的教学理念，成为二胡重奏领域的先锋者。已出版数张个人独奏专辑。阮 邸琳，青年阮演奏家，中央音乐学院阮专业教师；中国音乐家协会会员。师从于徐阳教授。曾荣获： 2012年CCTV民族器乐电视大奖赛职业组弹拨类金奖； 2010年全国首届北京阮邀请赛青年专业组金奖。2013年在中央音乐学院音乐厅成功举办个人专场音乐会，并出版发行个人专辑《邸韵琳溪·阮音乐会精选》；2015年在北京大学百周年讲堂成功举办“融—邸琳阮乐演奏会”。另类侏儒
专辑介绍：多次获得格莱美奖提名的爱沙尼亚双簧管演奏家马丁·库斯克曼（Martin Kuuskmann），在这张极具魅力的专辑中，淋漓尽致地展现了双簧管的丰富表现力与多元特质。专辑特别收录了托努·科尔维茨（Tõnu Kõrvits）、埃诺·塔姆伯格（Eino Tamberg）和埃尔基·斯文·图尔（Erkki-Sven Tüür）三位与他长期合作的作曲家，专门为其创作的协奏曲。在指挥家米哈伊尔·格茨（Mihhail Gerts）执棒的爱沙尼亚国家交响乐团协奏下，这张录音带听众踏上一段生动的当代爱沙尼亚音乐之旅，埃诺·塔姆伯格的作品蕴含着斯特拉文斯基式的动态美学；托努·科尔维茨的创作巧妙融合民间元素与印象主义风格；埃尔基·斯文·图尔的乐曲则以充满张力的节奏带来创新听觉体验。这张专辑是双簧管现代声音的有力见证，更是出自顶尖演奏家之手的诚意之作。 艺术家介绍：马丁·库斯克曼，爱沙尼亚出生的巴松管演奏家，是该领域的领军人物之一。他的演出风格多元，不仅涵盖古典音乐与前卫音乐，还偶尔融入现代即兴元素，曾与世界各地众多知名乐团及指挥家合作。作为独奏家，库斯克曼凭借出色的表现力与明亮音色脱颖而出，吸引了埃克·斯文·图尔、克里斯托弗·塞凡尼迪斯等多位当代一线作曲家，为他量身创作了多部巴松管协奏曲。《纽约时报》更以“惊人”“震撼”评价其舞台技艺，足见他作为当代巴松管大师的卓越地位。 库斯克曼15岁时才开始学习巴松管，此前他曾对钢琴和单簧管感兴趣，最终选择了这件音域宽广、表现力丰富的低音乐器。他先在塔林音乐学院学习，后凭借全额奖学金赴美，于曼哈顿音乐学院和耶鲁音乐学院深造。学成后，他开启自由职业音乐家生涯，定期与纽约奥菲欧室内乐团、新泽西交响乐团等顶尖团体合作。自1995年起，他担任克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan Jarvi,）指挥的绝对乐团巴松管独奏家。2003年迁居西海岸后，库斯克曼身兼多职，不仅活跃于表演与录音领域，还热衷于音乐教育，常在国际高校和音乐节开设大师班，并作为木管教练与柏林波罗的海交响乐团密切合作。目前，他定居科罗拉多州丹佛市，任职丹佛大学巴松管与室内乐教授。 库斯克曼的艺术生涯涉猎广泛，从个人独奏到室内乐演出，再到演绎浪漫主义时期的大型交响乐作品，均有卓越表现。他合作过的乐团阵容强大，包括爱沙尼亚国家交响乐团、MDR莱比锡广播交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团等；曾与内梅、帕沃·雅尔维、克里斯蒂安·雅尔维等众多著名指挥家携手登台。乐团及指挥家介绍：爱沙尼亚国家交响乐团（Estonian National Symphony Orchestra, ERSO）是爱沙尼亚在国际上最具代表性的管弦乐团。乐团于1926年以小型广播乐团起家，此后不断拓展国际影响力，尤其在近几十年间声名远播。自2020/21乐季起，奥拉里·埃尔茨担任首席指挥兼艺术总监，而任职时间最长的前首席指挥尼梅·雅尔维则以终身荣誉艺术总监和艺术顾问的身份继续与乐团合作。乐团历任首席指挥包括奥拉夫·罗茨（1939-44）、保罗·卡尔普（1944-50）、罗曼·马特索夫（1950-63）、尼梅·雅尔维（1963-79；2010-20）、彼得·利尔耶（1980-90）、莱奥·克拉默（1991-93）、阿尔沃·沃尔默（1993-2001）、尼古拉·阿列克谢耶夫（2001-10）。凭借频繁的世界巡演和在国际顶级音乐节的亮相，乐团在全球舞台大放异彩。演出足迹遍布柏林音乐厅、纽约大卫·格芬音乐厅（原艾弗里·费舍尔厅）、圣彼得堡爱乐大厅、马林斯基剧院音乐厅、科隆爱乐厅、赫尔辛基音乐中心等著名场馆，主场为塔林的爱沙尼亚音乐厅。2019年，乐团与尼梅·雅尔维合作，在法国广播电台和蒙彼利埃音乐节的演出广受好评。 除了出色的现场表演，乐团的录音作品也备受认可，曾随指挥帕沃·雅尔维斩获格莱美奖，与Chandos、BIS、Onyx等知名唱片公司保持长期合作，也曾与Alba Records、Harmonia Mundi、Melodiya等厂牌合作。2018年，尼梅·雅尔维荣获《留声机》杂志终身成就奖，乐团更受邀在《留声机》古典音乐奖颁奖典礼上献演。此外，乐团演出除在本地广播电视台播出外，还通过Mezzo、medici.tv及欧洲广播联盟（EBU）覆盖全球观众与听众。 米哈伊尔・格茨（Mihhail Gerts）是爱沙尼亚新一代指挥家中备受瞩目的佼佼者。他毕业于爱沙尼亚音乐与戏剧学院，后在柏林汉斯・艾斯勒音乐学院深造并于 2011 年获得博士学位。自 2015/16 乐季起，格茨担任德国哈根剧院（Theater Hagen）首席指挥兼副音乐总监。近年来，他频频亮相国际舞台，首次与日本 NHK 交响乐团、大阪爱乐乐团及中国昆明交响乐团合作，并于 2016 年 11 月首次执棒魏玛国家管弦乐团（Staatskapelle Weimar）。同一乐季，他还受邀再度与里尔国家管弦乐团（法国）、爱沙尼亚国家交响乐团、俄罗斯国家爱乐乐团和因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团合作。2014 年，格茨入围伦敦唐娜泰拉・弗利克指挥比赛和巴黎叶甫盖尼・斯维特拉诺夫指挥比赛，并首次与柏林德国交响乐团合作。2007 年至 2014 年担任爱沙尼亚国家歌剧院指挥期间，他执棒过 30 余部不同制作，包括普契尼的《托斯卡》《波西米亚人》、莫扎特的《女人心》等经典歌剧。作为客座指挥，他的足迹遍布柏林德国交响乐团、科隆西德广播交响乐团、海尔布隆符腾堡室内乐团、塔林室内乐团等知名乐团，以及威尼斯拉 Fenice 剧院、安科纳穆塞剧院、圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院等国际舞台。2013 年，格茨入选德国音乐委员会 “指挥家论坛” 项目，并于 2016 年成为 “明日大师” 计划成员，持续在国际指挥界崭露头角。
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